Keramik – Glas – Metall
Antiquitäten – Vintage – Kunst
Das Studio im 2ten
Sie befinden sich hier im Bereich Antiquitäten, Vintage und Kunst von Charistos & Charistos.
Charistos & Charistos sind ein Künstlerpaar, die 2011 die Galerie Studio im 2ten in Wien gegründet haben. Ein Veranstaltungszentrum für Kunst, Workshops und mehr. Neben diesen Veranstaltungen und Vernissagen kann man hier Kunst, Antiquitäten, Vintage, alte Galerieplakate, etc. besichtigen und kaufen. Die Galerie Studio im 2ten ist sehr zentral gelegen und zu Fuß keine 15 Minuten vom Stephansplatz dem Mittelpunkt von Wien entfernt.
Bilder und Beschreibungen
Studioglasvase mundgeblasen signiert 1980er
Sehr schöne gold rote irisierende durchsichtige Studioglasvase, mundgeblasen, sehr leicht, signiert, 1980er Jahre, Vintage.
Diese wunderschöne zarte irisierende Studioglasvase mit spiralförmigen rot goldenen Streifen. Kugelige Form mit einem kurzen engen Hals und kelchartiger Calla Öffnung. Ein außergewöhnliches Stück, das von großer künstlerischer Kenntnis zeugt.
Ein tolles Sammlerstück, großartige Handarbeit und so leicht und zart, dass mich an Feinfühligkeit erinnert.
******Höhe: 14 cm;
Durchmesser: 9 cm;
Öffnung Durchmesser: 1,5 cm;
Gewicht: 95 g;******
Am unteren Rand der Vasen unbekannte Signatur;
Sehr guter Erhaltungszustand
Murano Flavio Poli Schale Sommerso 1950er
Diese seltene außergewöhnliche Murano Schale von Flavio Poli für Seguso mit zwei geschwungenen Henkeln ist in einer ganz besondern dreifarbige Farbkomposition grün, violett und klar gestaltet. Die Arbeiten von Poli sind zeitlos. Ein ganz besonderes Sammlerstück und passend für jede Wohnung.
Berühmt wurde Flavio Poli (1900-1984) 1934 mit seinen Designs für die venezianische Glashütte Seguso, deren künstlerische Leitung er schließlich übernahm und bis zu seinem Ausscheiden im Jahr 1963 innehatte.
In den 1950ern entwarf er eine Serie mundgeblasener Gefäße aus Sommerso (Überfangglas). Flavio Poli gewann mit seinen zeitgenössisch geformten Glasartikeln vier Grand-prix-Auszeichnungen bei den Mailänder Triennale Ausstellungen.
******Höhe: 17,5 cm;
Länge: 19,5 cm;
Gewicht: 1,26 kg******
Murano La Murrina Amphore „Rugiada“ signiert 1980er
Diese edle rubinrote Amphore wurde von der Manufaktur Murrina in Murano hergestellt. Die Vase ist mundgeblasen hat einen durchsichtigen Sockel und zwei durchsichtige Henkel, die mit vielen Goldartikeln versehen sind. Die Vase hat eine Klassische Form, einen bauchigen Körper und einen relativ langen Hals. Die Vase ist von einer netzartigen Struktur überzogen, die ebenfalls aus sehr vielen Goldpartikel besteht.
Ein Highlight in jeder Sammlung und ein Blickfang in ihrem Ambiente.
******Höhe: 28 cm;
Durchmesser Maximal: 27 cm;
Gewicht: 1,48 kg******
Pop Art Murano C. Moretti Opaline Florence 1970er
Original 70er Jahre Pop Art mundgeblasene Vase wurde in Italien von Opaline Florenz hergestellt. Vintage. Diese Vase wurde von Carlo Moretti entworfen. Sie ist aus hochwertigem italienischem Opalglas gefertigt. Sie hat eine schöne 70er Jahre Pop Art Färbung in orange, blaue und weiß. Diese Art der Glasverabeitung wird als Fenicio bzeichnet. Die Vase besticht durch ihre klassische Form und dem tollen Farbenspiel von orange und blau und deren Vermischungen.
1958 gründet Carlo Moretti mit seinem Bruder Giovanni die Marke Carlo Moretti. Sie verbindet das jahrhundertealte Handwerk des mundgeblasenen Muranoglases mit zeitgenössischem italienischem Design. Klare Linien, moderne Dekorationen und klare Oberflächen sind die unverwechselbaren Merkmale der Kreationen von Carlo Moretti und es gibt eine große Kundschaft von Kunstsammlern.
******Höhe: 25,5 cm;
Max. Durchmesser: 9 cm;
Gewicht: 0,48 kg******
Sehr guter Erhaltungszustand.
Murano A. Seguso Elefant Sommerso 1950er
Diese sehr elegante und qualitativ hochwertige Glasskulptur zeigt einen trompetenden Elefanten in der Sommersotechnik, dessen Inlett aus Luftbläschen und rosa Farbpigmenten besteht.
Archimede Seguso (1909-1999) gilt als einer der besten venezianischen Glasbläser. Seguso stammt aus einer ununterbrochenen Linie von Glasmachern, die fast sechs Jahrhunderte zurückreicht. Zusammenarbeit mit Künstlern wie Vittorio Zecchin und Flavio Poli. Seguso verwendete unter anderem wie auch in dieser Skulptur die Sommersotechnik.
Seguso produzierte eine virtuose Reihe innovativer Glasarbeiten, die sich durch die subtile Schichtung und Manipulation von Glasstäben, Fragmenten, Scherben und pulverisierten Pigmenten auszeichneten, wie seine Zig Zag Lattimo-Vase von 1951, eine Ikone venezianischer Glaskunst.
Ein Muss für jeden Liebhaber und Sammler von Glasskulpturen und ein sehr wertvolles Geschenk zu einem relativ günstigen Preis.
Sehr guter Erhaltungszustand
******Höhe: 23 cm;
Breite: 13 cm******
Steinböck Emailleschale Eule Wien 1950er
Außergewöhnliche sehr schöne Steinböckschale, violettblaue Grundfarbe. Darauf eine Eule in türkis und anderen Metalisefarben. Reine Handarbeit, jedes Stück ein Unikat, mit dem Pinsel aufgetragen.
Sehr seltene Steinböckschale und ein sehr gesuchtes Sammlerobjekt.
Das Emaillestudio Steinböck wurde1951 Jahren von den Wiener Kunstabsolventen der Akademie der bildenden Künste in Wien Hannes und Haimo Steinböck gegründet. Die Brüder fertigten handgefertigten Schalen und Dosen und vieles mehr aus Emaille an. Das Unternehmen war für seine skurrilen Stücke und künstlerischen Stücke bekannt, standen sie doch ständig mit anderen Künstlern in Kontakt. Anfangs wurde das Dekor in reiner Handarbeit mit dem Pinsel aufgetragen, später als das Unternehmen erfolgreicher wurde entwickelte man ein Siebdruckverfahren. Verkauft wurde bei Juwelieren, in Hotels, in Souveniergeschäften und in Museen.
Es war die Hochblütezeit der Wiener Emaille. In den späten 1970er Jahren begann man auch Schmuck zu erzeugen. Michaela Frey, die bei Steinböck das Emaillieren lernte, machte sich selbständig und leitete eine bekannte Firma, die noch heute ihren Namen trägt. 1993 schloß die Firma Steinböck ihre Pforten.
******Länge: 15 cm,
Breite: 8cm******
Signiert mit goldenen Klebeetikett Steinböck – Email Handmade in Austria und einem stilisierten Steinbock
Tessuto Murano Carlo Scarpa signiert 1943er
Diese außergewöhnliche vielfärbige Tessuto Vase, mit fünf mehr oder weniger starken Wölbungen ist wirklich ein Meisterwerk venezianischer Glaskunst. Diese Vase erinnert stark an die Arbeiten von Carlo Scarpa. Leider kann ich die Signatur nicht lesen.
******Höhe: 45 cm
Durchmesser: 13,5 cm
Durchmesser oben 4,5 cm
Gewicht: 1,675 kg******
Unleserliche Signatur mit Datum 43
Sehr guter Erhaltungszustand
Wilhelm Kage Agenta Schale Gustavsberg Schweden 1920er
Eine wunderschöne 'Argenta'-Steingut Schale in der klassischen grün/blaugrünen Glasur, enworfen in den späten 1920er Jahren von Wilhelm Kåge für Gustavsberg, Schweden. Dieses Exemplar hat eine klassische einfache Form, einen Silberrand und ist mit einem handgemalten Blumenmotiv aus reinem Silber verziert. Das Silber behält seine ursprüngliche Patina und die Schale ist am Boden vollständig markiert.
ALGOT WILHELM KÅGE (1889-1960) war ein schwedischer Künstler, Maler und Keramiker Ausbildung Kunsthochschule Konstfack, in Stockholm, Valand Academy in Göteborg dann München. Erlangte in Schweden Berühmtheit durch seine farbenfrohen Plakate für Theater, Lotterien und Ausstellungen. Gustavsberg engagiert Den Künstler, der damals noch ohne keramische Erfahrung war.
Seine Geschirrserie „Liljebla“ (Lily Blue)war ein Erfolg auf der Liljevalchs-Ausstellung im Jahr 1917, die als Geburtsort der modernen schwedischen Kunstindustrie gilt. Nach der Ausstellung wurde Wilhelm zum künstlerischen Leiter von Gustavsberg ernannt, eine Position, die er bis 1949 innehatte, als er von Stig Lindberg abgelöst wurde in den 1920er Jahren schuf Wilhelm die Argenta-Serie, die sofort ein großer künstlerischer Erfolg war. Die frühen Produkte wurden von Kage selbst mit seiner eigenen geheimen Silberformel handbemalt. Seine Farsta-Stücke aus Steinzeugt waren danach ein noch größerer Erfolg.
Wilhelm Kage initiierte 1942 das Atelier Gustavsberg am Gustavberg, das zum kreativen Zentrum der Keramikfabrik werden sollte. Kåges Arbeiten sind im Nationalmuseum und in der Königlichen Bibliothek in Stockholm, in den Industriekunstmuseen in Oslo, Kopenhagen, Wien, Budapest und Prag sowie im Metropolitan Museum in New York zu finden.
******Höhe: 4 cm
Durchmesser: 11,5 cm
Gewicht: 140g******
Sehr guter Originalzustand
Walter Borsdorf Art Deco Krug Deutschland signiert 1920er
Ein ganz besonders schöner Krug aus der Zeit des Art Deco. Weiß glasiert zart krakelliert darauf dezent drei Blumen und ein Herz. Mit einem braunen Henkel. Innen hellbraun glasiert. Die Vase oder der Krug hat eine kugelige Form. Eine sehr ansprechender seltener Krug.
Seit 1903 Walter Borsdorf Mitinhaber der von Borsdorf Reinhold 1880 gegründeten Werkstätte für Kunstkeramik. Herstellung von Vasen, Figuren, Masken, etc. 1903 Goldene Medaille Winterausstellung des Österreichischen Museums Wien.
Tolles Sammlerstück und ein prachtvolles und wertvolles Geschenk.
******Höhe: 20 cm;
Durchmesser: 15 cm;
Gewicht: 0,97 kg******
Signiert: Borsdorf Made in Germany
Sehr guter Erhaltungszustand
Wilhelm Thomasch Hund mit Brille und Buch 1930er
Eine sehr schöne humoristische Arbeit, die gekonnt ausgeführt wurde. Weißer Hund mit grauen Ohren auf seiner Nase sitzt eine gelbe Zwickerbrille und er blickt gerade vom Buch auf als würde er nachdenken. Eine Pfote liegt auf Buch bereit zum umblättern. Ein ganz tolles Sammlerstück für Goldscheider und Thomaschsammler. Auch ein sehr ansprechendes Geschenk.
Wilhelm Thomasch (1893-1964) egal seine Karriere bei Goldscheider und hat unzählige geschaffen. Später gründete er eine eigene Manufaktur, daher gibt es einige Modelle sowohl als Goldscheidermodelle als auch als Thomaschmodelle auf den Markt kamen.
******Höhe: 12 cm;
Länge: 13 cm;
Breite: 7,5 cm******
Steinböck Emaileschale Reiter Wien, 1960er
Außergewöhnlich reich mit 24 Karat Gold verzierte Emailleschale von Steinböck in Wien. Entstanden zur Blütezeit des Wiener Emaille. Die Pferde und der Reiter erinnern stark an den Wiener Künstler Gottfried Kumpf. Ein tolles recht großes Objekt Wiener Handarbeit aus den 1960er Jahren.
Das Emaillestudio Steinböck wurde1951 Jahren von den Wiener Kunstabsolventen der Akademie der bildenden Künste in Wien Hannes und Haimo Steinböck gegründet. Die Brüder fertigten handgefertigten Schalen und Dosen und vieles mehr aus Emaile an. Das Unternehmen war für seine skurrilen Stücke und künstlerischen Stücke bekannt, standen sie doch ständig mit anderen Künstlern in Kontakt. Anfangs wurde das Dekor in reiner Handarbeit mit dem Pinsel aufgetragen, später als das Unternehmen erfolgreicher wurde entwickelte man ein Siebdruckverfahren. Verkauft wurde bei Juwelieren, in Hotels, in Souveniergeschäften und in Museen.
Es war die Hochblütezeit der Wiener Emaille. In den späten 1970er Jahren begann man auch Schmuck zu erzeugen. Michaela Frey, die bei Steinböck das Emaillieren lernte, machte sich selbständig und leitete eine bekannte Firma, die noch heute ihren Namen trägt. 1993 schloß die Firma Steinböck ihre Pforten.
******Durchmesser: 17,5 cm;
Höhe: 5 cm;
Gewicht: 0,24 kg******
Sehr guter Originalzustand
Schneemann Murano etikettiert 1970er
Dieser entzückende Schneemann von Murano möchte einem umarmen. Durchstiegs Glas mit weißen Flockenmuster. Blauer Nase und blauer Mund, schwarze Augen und drei rubinroten Knöpfen. Silberne Halskrause und eine silberne Kappe machen den Schneemann zu einem einzigartigen Objekt.
Ein tolles Weihnachtsgeschenk und ein einzigartiges Sammlerstück.
******Höhe: 7,5 cm;
Breite: 7 cm******
Ovales Etikett am Rücken: Made in Murano
Unter der Kappe punziert
Sehr gut erhalten
Murano Scavo Vase von Seguso 1960er
Beeindruckende Vase aus Muranoglas „A SCAVO“, zugeschrieben Seguso Vetri d'Arte Murano, Italien, ca. 1960er, ähnliche Stücke tauchen in der Literatur und im Internet auf. Mundgeblasen sichtbarer Abriß, nach römischen antiken Stil.
******Höhe: 9,5 cm;
Breite: 6 cm;
Gewicht: 100 g******
Murano Fratelli Toso 1920er
Diese bedeutende Vase aus der Carnivale-Serie mit Aventuringlasur wurde von Fratelli Toso hergestellt. Wunderschöne Vase aus mundgeblasenem venezianischen künstlerischen Muranoglas. Blauer Kern mit bunter Murine und blau aufgesetzten Griffen. Wie bei alten Stücken üblich ist der Abriß am sichtbar und nicht ausgeschliffen.
Ein tolles Kunstwerk, das in jedem Raum passt. Ein sehr edles altes Stück mit viel Potenzial.
******Höhe: 20 cm;
Durchmesser: 9 cm;
Gewicht: 560 g******
Etikett: rund Silber und rot Murano Made in Italy
Sehr gut erhalten.
Murano, S. V. C. C. Schale 1950er Vintage
Sehr schöne Flavio Poli Schale für Societa Venezia die Conterie e Cristallerie (S.V.C.C.). Die changiert die Farbe von blau zu grün je nach Lichteinfall. Schale eher Länglich mit nach innen gebogenen Seitenflächen.
Tolle Schale für Obst oder als Sammelobjekt.
******Länge: 28 cm;
Breite: 20 cm;
Gewicht: 2,48 kg******
Etikett: rund Silber und blau nicht sehr gut erhalten, Made in Italy Murano, S.V.C.C.
Sehr gut erhalten.
Murano Sommerso Flavio Poli für Seguso 1950er
Dreieckige facettierte Flavio Poli Schale in den Farben blau, orange und durchsichtig. Die Innenseite der Schale ist mit abgerundeten Ecken ausgestattet. Die Außenseite der Schale ist mit einer Vielzahl von geschliffenen Fünfecken umrandet, die die Schale auch außen rund erscheinen lassen. Ein tolles Beispiel für den italienischen Glaskünstler Flavio Poli (1900-1980), der berühmt ist für seinen Beitrag zur Entwicklung eines neuen Stils, der als Sommerso oder getauchtes Glas bekannt ist.
Ab 1934 arbeitete er als Glaskünstler für die Firma Barovier, Seguso & Ferro (später bekannt als Seguso Vetri d’Arte) in Murano. Innerhalb von drei Jahren wurde er dort zum Partner und zusätzlich zum künstlerischen Leiter der Firma ernannt.
Seine Serie mundgeblasener Sommerso Glasstücke wurde 1954 mit dem Compasso d'Oro Preis ausgezeichnet. Im Laufe seiner Karriere gewann er fünf Grand Prix Auszeichnungen bei der Salone del Mobile in Mailand. Seine Arbeiten wurden außerdem bei verschiedenen Ausgaben der Biennale in Venedig sowie der Weltausstellung in Brüssel gezeigt.
Viele von Polis Arbeiten können weltweit in Museen gefunden werden, unter anderem im Murano Glas Museum, dem Museo Boncompagni Ludovisi in Rom, der Nationalgalerie in Victoria, Australien und dem MoMA in New York.
******Höhe: 7 cm;
Breite: 15 cm;
Gewicht: 1,64 kg******
Sehr guter Gesamtzustand.
Gino Cenedese „Corroso“ Scavo 1960er
Vintage Schale aus Muranoglas „Corroso“ aus der Mitte des Jahrhunderts von Cenedese, 1960er jähre. Wunderschönes Klarglas in dessen Mitte (Durchmesser 12 cm) mit einer bunten abstrakten verschlungenen abstrakten Malerei aus roter, gelber, blauer und grüner Farbe, die alle in klarem Glas eingefangen wurden, das dann in Säure getaucht wurde, um die Außenfläche des Glases zu korrodieren – die Innenseite der Schale wurde mit Wachs beschichtet, um sie vor der Säure zu schützen, sodass die Innenseite glatt ist. Diese Technik wurde in den 1970er Jahren verboten, da sie für die Menschen, die sie herstellten, als zu gefährlich galt. Solche Stücke sind sehr begehrt und recht selten. Äußerst schlicht und doch elegant.
Die Scavo Technik der Glasherstellung wurde in den 1950er Jahren von Alfredo Barbini (1912–2007) und Gino Cenedese erfunden. Bei der Herstellung wird eine Mischung aus verschiedenen Pulvern (Carbonate, Nitrate, Talkum, Silicate, etc.) auf die Glasoberfläche aufgebracht und bei 800 °C erhitzt. So entsteht ein Effekt von Transparenz und Farbigkeit. Durch erneutes Erhitzen entsteht die für diese Technik kennzeichnende Oberflächenstruktur.
******Durchmesser: 32,5 cm;
Höhe: 4 cm;
Gewicht: 1,73 kg******
Ercole Barovier & Toso Murano Cordonato D’oro Schale 1950er
Eine atemberaubende italienische Cordonato D'oro künstlerische Glasschale aus rotem Glas aus der Mitte des Jahrhunderts von Ercole Barovier & Toso (gegründet 1880).
Die Schale hat eine abgerundete Dreiecksform mit vertikalen Rippenabschnitten mit abgerundeten, erhabenen Spitzen mit goldenem Aventrin-Muster auf rotem Grund und unzähligen Luftblasen.
Dieses Dekor heißt Cordonato D' Oro Zebrati, hergestellt von Barovier & Toso und entworfen von
Diese hochwertige Schale ist normalerweise nicht signiert. Ein wirklich tolles seltenes Stück, das für jede Sammlung etwas besonderes ist und Highlight in ihrem Ambiente.
******Höhe: 7 cm;
Breite: 17,5 cm;
Gewicht: 890 g******
Sehr gut erhalten.
Murano Barovier & Toso Murrinenvase 1950er
Diese außergewöhnliche Vase von Barovier & Toso zeigt eine Vielfalt von technischen Raffinessen einer, die eine Glasmanufaktur bieten kann. Auffallend sind die die seitlichen durchsichtigen Applikationen, die typisch sind für Barovier & Toso. Dann kann man mehrere Murrinen erkennen, die in die Vase eingearbeitet sind. Am Boden ist die Vase oval verjüngt sich sich nach oben und formt sich dann an der Vasenöffnung zu einem Rechteck. Man kann ein streifenförmiges Muster in dunkelblauer und hellblauer Tönung das schräg nach oben verläuft. In den hellblauen Streifen sind winzige Silberplättchen eingearbeitet, außerdem kann man auch winzige Luftbläschen erkennen.
Eine wirklich tolle künstlerische Arbeit und eine Freude für jeden Sammler. Das besondere Geschenk für jeden Anlass.
******Höhe: 17,5 cm;
Breite: 15 cm******
Signiert mit Etikett: ARTE MURANO VENEZIA
Sehr gut erhalten.
Am Boden erzeugungsbedingte Unregelmäßigkeiten.
Pieta (Vesperbild) Unikat vermutlich 1930er
Diese raffinierte expressionistische Darstellung der Pieta, erinnert auf den ersten Blick an die Madonna mit Jesuskind, weil der verstorbene Jesus die Größe eines Kindes hat. Die Figuren sind hauptsächlich in grün gehalten und der Künstler läßt die Glasur im Gesicht Marias vor allem unter ihren Augen wie Tränen fließen und das längliche Gesicht verstärkt den Eindruck der Trauer. Das Gesicht Marias nimmt mehr als die Hälfte der Skulptur ein und ist die dominante Erscheinung. Das blaue Kopftuch, das in einem Umhang mündet, symbolisiert für manche Stolz und Weiblichkeit. Madonnen werden fast immer mit einem blauen Umhang, der über den Kopf reicht, dargestellt, Während Maria einen großen Heiligenschein in orangen und braunen Tönungen hat, der hier auch das Lebendige versinnbildlicht hat Christus keinen, trägt stattdessen den Dornenkranz das Symbol des Todes. Der Künstler kontrastiert das Lebendige mit dem Toten und die Weiblichkeit mit dem Männlichen, wobei er sowohl dem Lebendigen als auch der Weiblichkeit mehr Platz gibt.
Alles im allem eine Darstellung von hohen Künstlerischen Wert, ein Meisterwerk expressionistischer Kunst und ein Unikat.
Weißer Scherben mit einer unbekannten Signatur.
******Höhe: 34 cm;
Breite: 12 cm;
Tiefe: 13 cm;
Gewicht: 2,96 kg******
sehr guter Erhaltungszustand.
Lötz Klostermühle Art Deco Schaumglas 1930
Eine schöne, stilvolle Kristallglasvase von Lötz, Kugelvase mit relativ kurzen Hals aus rosafarbenen Glas mit weißen Glaspulvereinschmelzungen, sogenanntes Schaumglas: weißes Schaumglas, das wie Eis wirkt auf einem rosa Unterglas. Lötz Witwe Klostermühle um 1930 Art Deco. Die Vase hat eine polierte vertiefte Pontil-Markierung am Boden.
Ein wirklich tolles Stück europäischer Glaskunst.
******Höhe: 25 cm;
Durchmesser: 21,5 cm;
Gewicht: 1 kg******
Sehr gut erhalten.
Op Art J. Taraba Lednicke Rovne 1960er
Diese ganz besondere künstlerische Vase von J. Taraba ist ein Klassiker der Glaskunst von Lednicke Rovne. Wird manchmal mit Hospodka verwechselt. Unten Klarglas, dass den blauen Kern ummantelt. Die Vase ist fünfteilig. In der Mitte befinden sich 5 Doppelnoppen und sie öffnet in fünf zarten Doppelspitzen.
Tolles Sammlerstück und ein edles Geschenk.
1892 Gründung der Glashütte Schreiber und Neffen, später Lednické Rovne heute Rona, produzierten immer hochwertiges und sehr beliebtes Glas.
******Höhe: 20,5 cm;
max. Breite: 9,5 cm;
Gewicht 1,06 kg******
Ausgezeichnet Zustand, Vitrinenstück
Op Art J. Taraba Lednicke Rovne 1960er
Diese ganz besondere künstlerische Vase von J. Taraba ist ein Klassiker der Glaskunst von Lednicke Rovne. Wird manchmal mit Hospodka verwechselt. Unten Klarglas, dass den blauen Kern ummantelt. Die Vase ist fünfteilig. In der Mitte befinden sich 5 Doppelnoppen und sie öffnet in fünf zarten Doppelspitzen.
Tolles Sammlerstück und ein edles Geschenk.
1892 Gründung der Glashütte Schreiber und Neffen, später Lednické Rovne heute Rona, produzierten immer hochwertiges und sehr beliebtes Glas.
******Höhe: 14 cm;
Breite: 7,5 cm;
Gewicht 410 g******
Ausgezeichnet Zustand, Vitrinenstück
Blaue Kugelvase Fenicio 1960er Vintage
Schöne blaue Kugelvase mit weißen Linien im Stil Fenicio. Diese elegante Kugelvase ist ein Highlight für jedes Ambiente.
******Höhe: 13,5 cm;
Durchmesser: 13,5 cm;
Obere Öffnung: 4 cm;
Gewicht: 1,76 kg******
Ulla & Gustav Kraitz Schale Steinzeug 1970er
Diese wunderschöne Studiokeramik von Gustav und Ulla Kraitz Schale ist aus Steinzeug. Zweifach glasiert. beige-grüne Glasur, fließt über eine hellbraune Glasur nach unten. In der Mitte der Schale bildet sich ein bläulicher Kreis mit hellen Punkten.
1960 lernen sich Gustav Kraitz und die Künstlerin Ulla Stenqvist kennen und arbeiten seither zusammen. Sie experimentieren mit einer chinesischen Glasurtechnik und entwickeln sie weiter, dass sogar chinesische Studenten nach Schweden kamen, um mehr über diese Technik vom Ehepaar Kraitz zu erfahren.
Das Ehepaar lebt seit 1968 außerhalb von Förslöv in der Gemeinde Båstad. Ihre Kinder Cecilia Kraitz und Anna Kraitz sind in die Fußstapfen ihrer Eltern getreten und Künstler in Keramik und Design.
Ihre Werke sind an vielen Orten zu finden und auf der ganzen Welt vertreten. Das Nationalmuseum in Stockholm, das Nationalmuseum in Budapest, das Moderne Museum in Stockholm, das Malmö Art Museum, etc.
******Höhe: ca. 8,5 cm;
Durchmesser: ca. 11 cm******
Signiert am Boden: Kraitz
Relativ schwer
Ulla & Gustav Kraitz Schale Steinzeug 1970er
Diese wunderschöne Studiokeramik von Gustav und Ulla Kraitz Schale ist aus Steinzeug. Zweifach glasiert. Rotbraune Glasur, fließt über eine hellbraune Glasur nach unten. Am oberen Rand erkennt man noch die hellbraune Farbe, punktuell auch Innen und Außen und größere Flächen Innen und außen am Boden.
1960 lernen sich Gustav Kraitz und die Künstlerin Ulla Stenqvist kennen und arbeiten seither zusammen. Sie experimentieren mit einer chinesischen Glasurtechnik und entwickeln sie weiter, dass sogar chinesische Studenten nach Schweden kamen, um mehr über diese Technik vom Ehepaar Kraitz zu erfahren.
Das Ehepaar lebt seit 1968 außerhalb von Förslöv in der Gemeinde Båstad. Ihre Kinder Cecilia Kraitz und Anna Kraitz sind in die Fußstapfen ihrer Eltern getreten und Künstler in Keramik und Design.
Ihre Werke sind an vielen Orten zu finden und auf der ganzen Welt vertreten. Das Nationalmuseum in Stockholm, das Nationalmuseum in Budapest, das Moderne Museum in Stockholm, das Malmö Art Museum, etc.
******Höhe: ca. 8,5 cm;
Durchmesser: ca. 11 cm******
Signiert am Boden: Kraitz
Relativ schwer
Keramos Fat Lava Vase 1960er Vintage
Diese außergewöhnliche orange braune Fat Lava Vase von Keramos Wien. Innen braune Glasur, außen zweifach glasiert. Zuerst braun mit weißen Punkten und darüber die die orange Glasur mit roten Farbe, die wie ein zartes Netzwerk die orange Glasur durchwebt. Die Vase hat eine klassische Form und einen Kurzen Hals.
Tolles Sammlerstück und exquisites Geschenk.
Keramos war eine berühmte und hoch geschätzte Wiener Keramikmanufaktur gegründet 1919, die sich vor allem in der Zwischenkriegszeit einen Namen gemacht hat. Es wurden auch Entwürfe der Wiener Werkstätte produziert (Dagobert Peche, Herta Bucher, Ida Schweiz Lehmann, Otto Prutscher, etc.). Josef Hoffmann war ebenso wie der Bildhauer Rudolf Podany, der zahlreiche Entwürfe für Keramos schuf, Gesellschafter von Keramos. In über 60 Jahren Unternehmensgeschichte wurden rund 3000 Modellentwürfe von etwa 60 Keramikern produziert (Josef Lorenzl, Stephan Dakon, Eduard Klablena, Anton Lieber, etc.).
In den 1950er bis zur Schließung 1982 verlagerte man sich auf die Produktion von Vasen, Schalen, etc. und es ergab sich auch eine Zusammenarbeit mit der deutschen Manufaktur Carstens. In dieser Zeit ist auch diese Vase entstanden.
******Höhe: 20 cm;
Gewicht: 3560 g******
Signiert: Austria 5046-20
Sehr guter Zustand, mit leichten Gebrauchspuren am Boden
Jovan Obican Figur Vater mit Sohn signiert 1970er
Diese humoristische Figur eines stolzen Vaters mit Sohn stammt von Jovan Obican. Der Vater sitzt auf einem Stuhl , der mit seinem Körper verschmilzt. In einem Arm hält er seinen Sohn und den anderen stemmt abgewinkelt auf seinen Oberschenkel. Ein übertrieben großer Schnurrbart, eine große Nase und Glubschaugen dienen dem Künstler als Markenzeichen. Es ist ein typisches Beispiel der keramischen Kunst von Jovan Obican. Keramische Figuren von Jovan Obican sind sehr selten zu finden und sehr begehrt.
Jovan Obican 1918-1986 war ein französischer Maler und Keramiker mit jugoslawischen Wurzeln. Für seine Darstellungen verwendete leuchtende Farben und ausdrucksstarke Figuren auffälliger weise mit übertrieben großen Nasen. Thematisch wird er gerne mit Marc Chagall und Jean Dubuffet verglichen. Seine Bilder und Figuren wirken traumhaft, humoristisch, parabolisch und all dies drückt er in einem naiven Stil aus.
Ein Muss für jeden Sammler und ein humoristisches Highlight in ihrer Vitrine.
******Länge: 10 cm;
Höhe: 18 cm;
Gewicht: 0,52 kg******
Auf der Seite „OB“ signiert
Sehr gut erhalten.
Jovan Obican Figur Liebespaar signiert 1970er
Zwei humoristische Figuren vermutlich Mann und Frau oder ein Liebespaar von Jovan Obican. Beide Halten eine Flasche in ihren Händen und umarmen sich. Die Frau singt voller Inbrunst trägt ein Kopftuch und hat zwei Kugeln als Brüste. Ebenso witzig sind dann der überdimensional große Schnurrbart, eine große Nase und Glubschaugen des Mannes der leicht betrunken wirkt. Es ist ein typisches Beispiel der keramischen Kunst von Jovan Obican. Keramische Figuren von Jovan Obican sind sehr selten zu finden und sehr begehrt.
Jovan Obican 1918-1986 war ein französischer Maler und Keramiker mit jugoslawischen Wurzeln. Für seine Darstellungen verwendete leuchtende Farben und ausdrucksstarke Figuren auffälliger weise mit übertrieben großen Nasen. Thematisch wird er gerne mit Marc Chagall und Jean Dubuffet verglichen. Seine Bilder und Figuren wirken traumhaft, humoristisch, parabolisch und all dies drückt er in einem naiven Stil aus.
Ein Muss für jeden Sammler und ein humoristisches Highlight in ihrer Vitrine.
******Länge: 17 cm
Höhe: 20 cm;
Gewicht: 1,2 kg******
Auf der Seite „OB“ signiert
Sehr gut erhalten.
Josef Ekberg Art Deco Gustavsberg 1930er
Beeindruckende und seltene schwedische Art-Deco-Keramik-Schale in blaugrüner und goldglänzender Glasur, handverziert mit Gold. Entworfen von Josef Ekberg für Gustavsberg.
Am oberen Rand ein wellenförmiger Dekor in der Mitte der Schale ein weiteres abstraktes Dekor. Seine matten blaugrünen Glasuren mit den goldenen Details sind schöne Beispiele des schwedischen Art Deco.
Josef Ekberg (18. Februar 1877 – 7. Dezember 1945) war ein schwedischer Designer, der von 1889 bis zu seinem Tod 1945 in der Porzellanfabrik Gustavsberg arbeitete. Ekberg war ein guter Freund von Gunnar Wennerberg.in den 1890er Jahren entwickelten die beiden gemeinsam die Sgraffito-Technik, die sie auf der Weltausstellung in Paris 1900 ausstellten.
Josef Ekberg war Teil der „Swedish Grace“-Ära, der schwedischen Version des Art déco. Die Ära war geprägt von schnörkellosem Design mit kräftigen Farben und starkem Kontrast. Ekberg schuf glänzende Glasurstücke die mit geometrischen Formen verziert werden,
Von 1908-17 behielt Josef Ekberg die Funktion des künstlerischen Leiters am Gustavberg. Anschließend übergab er die Position an den legendären Wilhelm Kage. Josef blieb bis zu seinem Tod 1945 in Gustavsberg. Seine bahnbrechenden Glasuren brachten ihm einen Platz in der nordischen Kunstgeschichte ein.
******Höhe: 5 cm;
Durchmesser: 12 cm;
Gewicht: 160g******
Die Schale ist in einem guten Originalzustand. Alters- und gebrauchsbedingte Abnutzung. Am oberen Rand ein leichte Abnutzungserscheinung siehe Fotos.
Op Art J. Hospodka Chribska Sklarna 1960er
Diese sehr künstlerische in sich gedrehte und sehr schwere rosa Kristallvase von Jozef Hospodka ist ein Meisterwerk tschechischer Glaskunst und wird unter Fachleuten hoch geschätzt. Um den rosa Kern der Vase winden sich parallell fünf massive dicke Glasschlangen, die der Vase ihren besonderen Reiz verleihen. Es entstehen dadurch optische Illusionen besonders, wenn man die Vase dreht. Eine typische Vase ihrer Zeit und der Op Art zuzuordnen.
Tolles seltenes Sammlerstück, ein Highlight in jedem Raum und eine sehr gute Wertanlage.
Die Glashütte Chřibská, mit vollem Namen Sklarna Chřibská, wurde 1414 in der ursprünglich zu Böhmen gehörenden Stadt Chřibská gegründet, die 1919 Teil der Tschechoslowakei wurde. Die Fabrik war bis zu ihrer Schließung 2007 als die älteste Glashütte Europas bekannt.
******Höhe: 24 cm;
Durchmesser außen max.: 11 cm;
Durchmesser innen: 5,5, cm;
Gewicht: 3,5 kg******
J. Hospodka Chribska Sklarna 1960er
Diese sehr künstlerische sehr schwere blaue Vase von Jozef Hospodka ist ein Meisterwerk tschechischer Glaskunst und wird unter Fachleuten hoch geschätzt. Die Vase ist dreiteilig, aus Kristallglas, mundgeblasen und handgeformt. Der untere Teil ist aus Klarglas und bettet das blaue Glas ein, dass sich nach oben kelchartig in drei Spitzen öffnet.
Tolles seltenes Sammlerstück, ein Highlight in jedem Raum und eine sehr gute Wertanlage.
Die Glashütte Chřibská, mit vollem Namen Sklarna Chřibská, wurde 1414 in der ursprünglich zu Böhmen gehörenden Stadt Chřibská gegründet, die 1919 Teil der Tschechoslowakei wurde. Die Fabrik war bis zu ihrer Schließung 2007 als die älteste Glashütte Europas bekannt.
******Höhe: 31 cm;
Breiteste Stelle: 17 cm;
Gewicht: 2,9 kg******
Etikett: Glassworks Chribska 1414 Czech Republik
Sehr gut erhalten.
Per Lütken Carnaby Holmgaard 1960er Dänemark
Diese außergewöhnliche großartige Vase von Per Lütken ist eine Ikone der Glaskunst und darf in keiner Sammlung fehlen. Orange Carnaby Vasen sind sehr selten. Meist sind sie blau, gelb, rot oder weiß.
Holmegaard Carnaby Glas wurde 1968 von Per Lütken entworfen und war zu dieser Zeit sehr erfolgreich. Die Holmegaard Carnaby-Reihe zeichnet sich durch kräftige Formen und leuchtende Farben in Überfangglas aus. Einige Holmegaard Carnaby-Gläser werden in etwa 16 Formen und in verschiedenen Farben hergestellt und sind seltener als andere.
Die Glashütte Holmegaard wurde 1825 gegründet. Der Erfolg stellte sich erst durch die Entwürfe von Jacob E. Bang (1899-1965), Per Lütken (1916-98) und Bangs Sohn Michael (1944-2002) ein.
Per Lütken arbeitete von 1942 bis zu seinem Tod bei Holmegaard und seine Arbeit führte zu einigen der außergewöhnlichsten und großartigsten Stücke des Unternehmens. Insbesonders die Carnaby-Linie hat sich zu einer wahren Design-Ikone herauskristallisiert. Carnaby war von 1968 bis 1976 in Produktion. Die offizielle Carnaby-Serie bestand aus 16 verschiedenen Formen obwohl Per Lütken noch mehr Formen entwarf.
******Höhe: 15 cm;
Durchmesser breiteste Stelle: 11 cm;
Gewicht: 0,54 kg******
Heinz Siery Scheurich 1950er
Sehr schöne und außergewöhnliche cremefarbene Fat Lava Vase von Heinz Siery für Scheurich Diese Art von Vasen werden auch Diabolo Vasen genannt (nach dem gleichnamigen Spiel). Die Vase hat einen sehr langen Körper, der sich nach oben verjüngt. Im letzten Viertel bis zur Öffnung verbreitert sich die Vase wieder und wird dabei flacher. Cremefarbene Fat Lava Vase mit drei glasierten Elementen (violett blau gelb), die sich auf beiden Seiten befinden.
Heinz Siery Ausbildung in der Keramische Berufsfachschule Höhr-Grenzhausen
arbeitete sehr erfolgreich als Keramikdesigner für Fohr Keramik 1954-1955, Scheurich 1955-1959, Carstens Tönnieshof 1959-1967, Ruscha 1967-1969. Heinz Siery leitete immer selbst einen Wechsel ein. Seit 1969 Gründung des Atelier Syre zusammen mit seiner Frau Ingrid. Produziert wurden Skulpturen in Keramik und Bronze. Seine Maxime lautet stets:
"Mit einem Minimum an Aufwand ein Maximum an Ausdruck erreichen."
Heinz Siery war einer der wichtigsten, innovativsten und interessantesten Designer seiner Zeit.
Ein tolles Stück Westdeutscher Kunstkeramik.
******Höhe: 30 cm;
Durchmesser am Boden: 8 cm;
Gewicht: 0,56 kg******
Am Boden signiert bzw. nummeriert: 176
Sehr gut erhalten.
Gmundner Keramik Krakeele 1930er
Diese außergewöhnliche und große Gmundner Keramik Vase ist ein Exemplar höchster Keramikkunst. Die Vase hat eine schlanke und dadurch sehr elegante Form. Sie ist eine Krakelee Vase die dann noch händisch umfassend bemalt wurde. Der Künstler verwendete hauptsächlich Brauntöne nur die Blüten sind gelb.
Gmundner Keramik ist eine Manufaktur aus Gmunden. Die historische kunstgeschichtliche Bedeutung der Marke ist unter anderem durch umfangreiche Sammlungen im MAK Wien, im Oberösterreichischen Landesmuseum, sowie durch Internationale Kunstauktionen dokumentiert.
Bereits 1492 wurde die Gmundner Keramik urkundlich erwähnt. In den darauffolgenden Jahrzehnten und Jahrhunderten fokussierte sich das Unternehmen auf figurale Kunst, bis mit der Übernahme durch Johannes von Hohenberg 1968 das Hauptaugenmerk auf die Fertigung von hochwertigem Tischgeschirr gelegt wurde.
1909 entstand die Künstlerische Werkstätte Franz und Emilie Schleiß. Künstler wie Peche, Jungnickel, Anton Lieber, Willi Sitte , Michael Powolny Herta Bucher oder Matthäus Felsiger arbeiteten für Schleiß. Franz von Zülow und Paul Hartmann unterrichteten in der 1917 gegründeten Lehrwerkstätte für Keramik. Das Unternehmen wurde im Jahre 1923 in eine Aktiengesellschaft umgewandelt, wodurch Franz Schleiß die Kapitalmajorität verlor.
******Höhe: 29 cm;
Maximaler Durchmesser: 9,5 cm;
Gewicht: 0,76 kg******
Marcello Fantoni Keramikschale 1950er
Diese exquisite lederbezogene Mid-Century-Schale mit einem farbenfrohen abstrahierten Vasenmotiv aus dem Atelier von Marcello Fantoni. Das Leder weist die für sein Alter zu erwartenden Gebrauchsspuren auf. Die Keramik ist in einem super Zustand; keine Chips, Risse oder Abplatzungen.
MARCELLO FANTONI wurde 1915 in Florenz geboren und begann sein Studium der Keramikkunst im Alter von 12 Jahren am Kunstinstitut von Florenz bei dem Keramiker Carlo Guerrini, dem damaligen künstlerischen Leiter der berühmten Fabrik CANTAGALLI. Er setzte seine jahrelange Ausbildung in Keramik und anderen Künsten fort, darunter Bildhauerei bei Libero Andreotti und Bruno Innocenti und figurativer Kunst bei Gianni Vagnetti, die er 1934 schließlich als Maestro abschloss. Nach einer Zeit als Art Director einer Keramikfabrik in Perugia eröffnete er das FANTONI CERAMIC STUDIO in Florenz im Jahr 1936. Hier produzierte er Keramikserien und Einzelstücke sowie Skulpturen und Einrichtungsgegenstände. 1937 wurden seine Arbeiten in der Nationalen Kunst- und Handwerksausstellung von Florenz ausgestellt, wo ihre einzigartige Kombination aus rustikalen Formen, die mit afrikanischen und maritimen Motiven verziert sind, und bemalten Figuren großen Anklang fand.
Höhe: 3 cm;
Länge: 9 cm;
Gewicht: 80g******
Eckhardt & Engler Dekor Zebra 1957
Ein sehr schöne, elegante weiße Vase mit schwarzen Steifen von Eckhard & Engler KG, Steinzeugwarenfabriken, Höhr-Grenzhausen, Westdeutsche Kunstkeramik. Dieses Zig Zag Muster wird als Dekor Zebra bezeichnet und stammt aus dem Jahre1957.
Ein tolles, außergewöhnliches und seltenes Sammlerstück und ein wertvolles Geschenk.
Peter Eckhardt & Ernst Johann Engler gründeten das Unternehmen 1898, ab 1918 eigene Fabrikation zuerst mit zugekauften Modellen später mit eigenen Entwürfen. Das Unternehmen wurde 1971 geschlossen.
******Höhe 15 cm;
Breiteste Stelle: 6,5 cm******
Signiert: 2015/15
Sehr gut erhalten.
Noppenvase Deruta Italien 1960er Vintage
Diese sehr schöne elegante und sehr künstlerische Noppenvase von Deruta ist ein ganz besonderes Stück der Majolika von Deruta. Sie hat eine Lüsterglasur und ist übersät von kleinen weißen Noppen. Ausgespart sind nur wenige Stellen auf denen sich bunte Blumen und kleine kreisförmige Elemente befinden. Die stilvolle Form der Vase erreicht der Künstler indem er zwei kugelige Formen übereinander legt, wobei die zweite etwas kleiner ist. Von dieser erstreck sich ein ziemlich langer Vasenhals. Eine sehr seltene Vase.
Deruta ist für die Herstellung von Majolika (zinnglasiertes Steingut) seit der Renaissance bekannt. Sie waren die ersten in Italien die Lüsterpigmente verwendeten. Ein charakteristisches lokales Motiv ist das Drachendesign des Deruta-Markenzeichens "Raffaellesco", das angeblich von den Wandmalereien Raffaels inspiriert ist. In Deruta git es über 200 Keramikwerkstätten.
******Höhe: 19,5 cm;
Breiteste Stelle: 7 cm;
Gewicht: 180 g******
Am Boden signiert: DERUTA Rest schwer leserlich.
Guter Originalzustand. Alters- und gebrauchsbedingte Abnutzung. Eventuelle scheinbare leichte Verfärbungen sind Teil des Atelierprozesses des Künstlers.
Charles Cart von Le Cyclope 1974er
Dieser Stil des Fat Lava von Charles Cart wird von Fachleuten als Königin des Fat Lava bezeichnet. Der Krug hat einen mächtigen kugelförmigen Bauch aber auch einen relativ langen Hals der sich gegen Ende kugelförmig erweitert. Auf dieser Kugel setzt ein großer Henkel an der bis zur unteren großen Kugel reicht. Innen schwarz matt glasiert. Der Künstler bezeichnet diese Art des Fat Lava als emaux miel Honigglasur verAtemberaubende Fat Lava Schönheit von Charles Cart von Le Cyclope, 1974mutlich aufgrund der Farbe.
Diese unverwechselbare Glasur von Charles Cart, der die Marke Le Cyclope Pottery, in Annecy-le-Vieux in der Region Haute Savoie in Frankreich gegründet hatte. Durch den Brennvorgang kommt die grüne und schwarze Schicht unter der honiggelben Glasur zum Vorschein, die an Lava, Meeresschaum oder Gletscher erinnert.
******Höhe: 27 cm;
Größter Durchmesser: 14 cm;
Gewicht: 1,48 kg******
Am Boden mit Datum signiert: 10-7-1974
Ein ganz tolles Stück französischer Vintagekunst und Highlight für jeden Raum
Bruno Karlsson Ego Atelier 1960er
Eine kleine handgefertigte Enghalsvase aus Steinzeug, die von Bruno Karlsson in einer edlen klassischen Form und mit einer kunstvollen blauen und grünen Glasur hergestellt wurde. Diese Glasur wird in Schwedenn auf Grund ihrer Struktur harpälsglasyr genannt was so viel heißt wie Haar Pelz Glasur. Um diesen klassischen gestreiften Effekt zu erzielen zu erhalten wird die Vase sorgfältig Schicht für Schicht mit matter Glasur beschichtet wurden, diese wird auch als „Kaninchenfell“ bezeichnet.
Diese Enghalsvase hat einen langgezogenen Körper auf dem der enge Hals aufsitzt. In seinem Atelier „Ego Stengods Ateljie“ von Hand hergestellt.
Andere Keramiker aus der Hochzeit der schwedischen Keramik sind Axel Salto, Arne Bang, Berndt Friberg und Carl-Harry Stålhane.
******Höhe: 15,5 cm;
Breite: 7 cm;
Gewicht: 0,35 kg******
Signatur eingeritzt: HANDEJAT EGO STIENGOD ATELJIE BK
Vase ist iin einem sehr guten Originalzustand.
Walter Bosse Gmundner Keramik 1950er
Diese rote Elefant ist ein typisches Beispiel für die Arbeit von Walter Bosse. Einfach. lieblich, witzig und sehr künstlerisch. Bosse war ein sehr begehrter und hoch gepriesener Designer und Keramikkünstler.
Walter Bosse geb. 13.11.1904-1973 Iserlohn. Teilnehmer an der Pariser Kunstgewerbeauststellung 1925. Arbeitete in Kufstein, Wien, Deutschland für Augarten, Goldscheider, Gmunden, W. Goebel, Karlsruhe etc.
******Höhe: 9 cm;
Länge: 14 cm;
Gewicht: 230 g******
Sehr gut erhalten.
Walter Bosse Korkenzieher 50er
Wieder ein ganz tolle Arbeit von Walter Bosse. Diese sehr seltene Eule, die aus zwei Teilen besteht. Große Augen blicken einem an als würden sie etwas sagen wollen. Die Figur besticht durch einen großen Kopf mit ebenso großen Augen. Der Körper dagegen ist eher klein. Sie besteht aus zwei Teilen in denen sich der Korkenzieher versteckt.
Walter Bosse geb. 13.11.1904-1973 Iserlohn. Teilnehmer an der Pariser Kunstgewerbeauststellung 1925. Arbeitete in Kufstein, Wien, Deutschland für Augarten, Goldscheider, W. Gaebel und Karlsruhe. Auf der Suche nach neuen Materialien. In Messing fand er die Erfüllung. Nach dem 2. Weltkrieg fand Bosse in Herta Baller eine geschäftliche Stütze. Unter beiden fand die „Schwarz-goldene“ Linie ihren Höhepunkt.
******H: ca. 10 cm;
L: ca. 8 cm******
Altersgemäße Gebrauchsspuren.
Sabino Akt signiert Sabino Paris 1920er
Atemberaubende Skulptur einer nackten Hirtin, die ein Lamm um den Hals trägt. Ihr Kopf ist leicht zur Seite geneigt wahrscheinlich wegen der Last des Lammes. Der Rücken der nackten Hirtin ist von einem Tuch oder Schleier bedeckt der durchsichtiger ist als die Figur. Das bläulich halbtransparente Glas schimmert in der Sonne oder im Licht in den unterschiedlichsten Farben. Die Figur ist zweimal signiert geätzt und erhaben mit Sabino Paris.
Sabino-Glas wurden Frankreich nach den Entwürfen von Marius Ernest Sabino (1878 - 1961) hergestellt. Sabino gründete nach dem Ersten Weltkrieg seine Glasmanufaktur. Sabino gewann auf allen großen internationalen Ausstellungen Preise. Seine frühen Produktionen waren Kronleuchter aus Metall, montierte Lampen und architektonische Accessoires aus geformtem Glas.
1925 kreierte Sabino als erster das bläuliche halbtransparente Opalglas, für das das Unternehmen so berühmt ist und er begann auch mit der Herstellung von figürlichen Skulpturen.
Sabinos opaleszierendes Glas hatte einen höheren Arsengehalt als die meisten seiner Konkurrenten, und wir wissen, dass die Bestandteile von Sabino-Glas nach dem Krieg geändert wurden, um den Arsengehalt zu reduzieren. Sabino-Glas aus der Vorkriegszeit ist weicher und fühlt sich „seifig“ an (ein Unterschied, der in einem Labor festgestellt werden konnte).
Ursprünglich wurde Sabino-Glas entweder mit „Sabino France“ gekennzeichnet, weil es für den Export bestimmt war, oder mit „Sabino Paris“, wenn es für den Verkauf innerhalb Frankreichs bestimmt war.
******Höhe: 17,5 cm;
Gewicht: 424 g;
Zweimal signiert. geätzt und kursiv am Sockel und erhaben mit Blockbuchstaben auf der Rückseite jeweils mit Sabino Paris.
Ausgezeichneter Erhaltungszustand.
Muranovase Mandruzzato Sommerso Label 1960er
Eine fabelhafte Murano Mandruzzato Vase dreifarbig (grün, gelb und durchsichtig), in den 1960er Jahren von Flavio Poli für Mandruzzato. Man kann 12 Facetten erkennen in einer ganz besonderen Schliffart. Bei Sommerso handelt es sich um Glas, das mit einer dicken Schicht von farblosem oder andersfarbigem Glas überfangen wird. Setzen Sie diese Vase an einen sonnigen Ort, um sie den ganzen Tag lang zu genießen.
Luigi & Gianfranco Mandruzzato und Pablo Picasso arbeiteten gemeinsam an mehreren Projekten. Durch diese Zusammenarbeit entstanden die kubistischen Formen ihrer Vasen. Diese wurden zu Explosionen von kontrastierenden Farben und Licht. Wobei die alten Techniken fortgesetzt, aber eine Verschmelzung mit dem zeitgenössischen und modernen Leben geschaffen wurde
Vasen mit Original-Aufkleber von Murano sind viel seltener, garantieren die Echtheit und sind deshalb viel teuer. Eine gute Wertanlage und eine preisgünstige Gelegenheit.
******Höhe: 18 cm;
Gewicht: 680 g******
Etikett Rotmetallise mit goldener Schrift und Goldumrandung Murano Glass Made in Italy
Sehr gut erhalten, hat aber einen ganz winzigen Chip an der Innenseite der Öffnung kaum sichtbar.
Murano Flavio Poli für Seguso 1960er
Diese Flavio Poli Vase hat eine sehr außergewöhnliche Farbgebung. Sommerso dreifärbig (grün, rot, durchsichtig). Manche erinnert die Vase an einen auf den Kopf gestellten Fisch, die beiden Zipfeln sind dann die Schwanzflossen.
******Höhe: 15,5 cm;
Breite oben: 9,5 cm;
Boden: 4 cm;
Gewicht: 570 g******
Guter Erhaltungszustand
Murano Licio Zanetti Alexandrit signiert 1960er
Licio Zanetti Eule in einer sehr abstrakt gehaltenen reduzierten Form. Wechselt die Farbe bei unterschiedlichen Licht. Hier abgebildet in violett der Farbe eines Alexandrits. Licio Zanetti arbeitet mit einfachen klaren Formen und verzichtet bewusst auf jedes überflüssiges Detail. Genau das macht die Arbeit so herausragend.
Ein tolles Sammlerstück und ein beliebtes Sujet. Die Eule steht für Weisheit, und Ausgeglichenheit, was sie zu einem optimalen Geschenk macht. Eine Wertanlage und ein sehr schönes künstlerischen herausragendes Objekt.
Licio Zanetti ist ein italienischer Bildhauer der Nachkriegszeit und der Gegenwart. Die erzielten Preise variieren je nach Größe und Medium des Kunstwerks zwischen 50 USD und 2.750 USD (erzielt bei John Moran Aucctioneers Inc.).
1956 wurde die Zanetti Vetreria Artistica von Glasmeister Oscar Zanetti und seinem Sohn Licio gegründet. 1989 trat Meister Licio Zanetti zugunsten seines Sohnes zurück, der seit seiner Jugend an seiner Seite arbeitete.
******Höhe: 12 cm******
Sehr guter Erhaltungszustand.
Franz Hagenauer Foxterrier Wien 1930er
Sehr schöner Korkenzieher von Franz Hagenauer aus den 1930er Jahren beschrieben Dorotheum Wien, Galerie Hagenauer, etc. Messing vernickelt, Hagenauer wird weltweit sehr geschätzt und gesammelt, Mit einer besonderen Signatur: APPLIED FOR. Wahrscheinlich ein Ausstellungsstück, Werbestück oder ein Stück für die Registrierung beim Amt.
Karl Hagenauer hatte einen wesentlich moderneren Designbegriff als sein Vater, wodurch der Stil der Werkstätte Hagenauer sich deutlich veränderte. In den 1920er Jahren erreichte die Jugendstil- und Art Deco-Bewegung in Wien ihren Höhepunkt.
Die komikhaften, ironischen und teils surrealistischen Designelemente machten die Objekte der Werkstätte, insbesondere die hunderten Miniaturen, einzigartig. Karl entwarf Lampen, Kerzenständer, Schalen, Buchstützen, Kühlerfiguren, Aschenbecher mit charakteristischen Ornamenten, vergleichbar mit Meisterstücken der Wiener Werkstätte.
Diese Designlinie war äußerst erfolgreich. Man nahm an internationalen Messen und Ausstellungen teil, wo man eine Vielzahl von Auszeichnungen gewann. Eine Auflistung dieser Auszeichnungen ist im 1928er Katalog ebenfalls zu finden
******Länge: 6 cm;
Signiert: applied for******
Franz Hagenauer Katze aus Messingblech Wien 1930er
Eine tolle Hagenauer Katze, formschön aus Messingblech in höchster handwerklicher Qualität herausgearbeitet, geschnitten am Kopf wurde das Blech extra in Form geschlagen. Der Körper der Katze wurde in typischer Hagenauer Weise geschnitten und gebogen.
Diese dezente, aber sehr künstlerisch gestaltete Figur, Katze ist mit Sicherheit ein Blickfang und ein begehrtes Sammelobjekt.
Karl Hagenauer hatte einen wesentlich moderneren Designbegriff als sein Vater, wodurch der Stil der Werkstätte Hagenauer sich deutlich veränderte. In den 1920er Jahren erreichte die Jugendstil- und Art Deco-Bewegung in Wien ihren Höhepunkt.
Die komikhaften, ironischen und teils surrealistischen Designelemente machten die Objekte der Werkstätte, insbesondere die hunderten Miniaturen, einzigartig. Karl entwarf Lampen, Kerzenständer, Schalen, Buchstützen, Kühlerfiguren, Aschenbecher mit charakteristischen Ornamenten, vergleichbar mit Meisterstücken der Wiener Werkstätte.
Diese Designlinie war äußerst erfolgreich. Man nahm an internationalen Messen und Ausstellungen teil, wo man eine Vielzahl von Auszeichnungen gewann. Eine Auflistung dieser Auszeichnungen ist im 1928er Katalog ebenfalls zu finden
******Höhe: 16 cm;
Länge: 15 cm******
Guter Erhaltungszustand.
Exponate von Charistos & Charistos kaufen
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Sammeln ist eine Leidenschaft die das Herz erfreut, oder wie Johann Wolfgang Goethe es sagt „Sammler sind glückliche Menschen“.