Alexander Charistos

Das Erleben des in die Tiefe Fallens … das ist vulvisch, weiblich, sagt Alexander Charistos. Daher wendet er sich in der letzten Zeit wieder verstärkt der Benachteiligung der Frauen als Gegenbewegung zum patriachalen Denken zu und will seine Kunst im Gegensatz zum „Phallischen“ mehr „Vulvisch“ machen, so sagt er, und prägt dabei gleich einen neuen wichtigen und längst überfälligen Begriff für unser Wörterbuch. In diesem Kontext sind seine „Rißarbeiten“ zu verstehen oder eine goldgerandete Vulva mit echter Lustperle. Ausgestellt ist auch sein „Vulvakreuz“ … Gott ist weiblich mit roten Stoffflammen … Rot ist die Farbe des Blutes, des Schmerzes aber auch des Lebens und der Liebe.
Dr. Waltraud Schwarzhappel, Kunsthistorikerin (2019)

Er verkörpert eine kreative Urgewalt die auch seine Oberflächen zerreißt, die sich prickelnd, vibrierend und energiegeladen aus der Tiefe heraus eruptiv aus den Bildern nach außen katapultiert, meist aus einem Zentrum heraus in millionenfache Teile und Partikel zerspringt, in multidimensionalen Schichten, immer wieder aufs Neue sich formend und überlagernd. Er schafft ein seelenerregendes Werk, aufwühlend und leidenschaftlich, ist in der Farbwahl kräftig, satt, mit einem Schwarz das leuchtet. Mit vielfältigsten Mitteln und Materialien, raffiniert, experimentell ungemein kreativ, variabel und handwerklich ausgeklügelt (vieles davon ist unsichtbar und bleibt dem Betrachter verborgen, ist aber in seiner Wirkung fühlbar und spürbar) schafft und erarbeitet er (oft in langen Zeitspannen) vielschichtige und kleinteilige, wie zerborsten wirkende Oberflächen. Er strotzt nur so vor neuen kreativen und technischen Zugängen, seine pure pulsierende Lebendigkeit schafft in sich sprühend lebendige, bewegte, strahlend-dunkelleuchtende Schönheiten.
Dr. Waltraud Schwarzhappel, Kunsthistorikerin (2018)

Mail Art:

Mail Art ist Kunst per Post und somit die sublimste Form der Korrespondenz. Das wesentliche ist der Prozess der fortgesetzten kollektiven Selbstschöpfung des Netzwerkes durch seine Akteure, also Aktion und Kommunikation. Im Kontext von Medientheorien und konzeptueller Kunst seit den 1960er Jahren galten die von Netzwerkern versendeten Gegenstände und Mitteilungen nur als Spuren des umfassenden künstlerischen, politischen und philosophischen Unternehmens Mail Art. In Anlehnung an den Fluxus-Künstlers Robert Fillliou wird Mail Art von ihren Beteiligten oft „Eternal Network“ genannt. Mail Art wurde auch als soziales und politisches Medium genutzt, beispielsweise als Mittel des Widerstands in den Diktaturen Lateinamerikas (Clemente Padin, und Osteuropa).

Der Begriff Mail Art wurde 1971 von dem Kunstkritiker und Kurator Jean-Marc Poinsot geprägt, aber erst nach einem Artikel des Künstlers David Zack 1973 in der Januar-Ausgabe der Zeitschrift Art in America im Mail-Art-Netzwerk selbst übernommen. Ihre Ursprünge liegen in der New York Correspondance School (1950) des Künstlers Ray Johnsons, einem Netzwerk künstlerischer Briefwechsel im Umfeld von Fluxus, Pop Art und der New Yorker Kunstszene.1970 eine Gruppenausstellung im Whitney Museum of American Art. Fluxus-Künstler wie Ben Vautier, Wolf Vostell und Ken Friedman beteiligten ebenfalls an frühen Mail Art-Projekten.

Die kanadische Künstlergruppe „General Idea“, deren Zeitschrift „FILE“ die Typographie der Zeitschrift „LIFE“ imitierte, sowie die „Bay Area Dadaists“ in San Francisco um Anna Banana und Bill Gaglione, deren Zeitschrift „VILE“ wiederum auf „FILE“ anspielte. Weitere bekannte Mail Art-Netzwerker sind Vittore Baroni, Guillermo Deisler, Klaus Groh, Henning Mittendorf, Chuck Welch, John Held Jr., Hans Rüedi Fricker, Birger Jesch, Lutz Wohlrab, Keiichi Nakamura, Shozo Shimamoto, Clemente Padin, Guy Bleus, Guido Vermeulen u.v.a. Eines der ersten weltweit verbreiteten Netzwerke war das von Klaus Groh herausgegebene Info-Blatt „IAC-INFO“, (IAC = International Artists‘ Cooperation) wovon 40 Exemplare erschienen sind. Ab Mitte der 1970er Jahre waren auch Performance-Künstler wie COUM Transmissions (später umbenannt in Throbbing Gristle) und Monte Cazazza im Mail Art-Netzwerk aktiv, die zu Begründern der Industrial Music wurden. In den 1980er Jahren ging der Neoismus aus der Mail Art hervor. Nach der Öffnung des „eisernen Vorhangs“ hat die Mail Art als Distributionsinstrument ihre ursprüngliche Bedeutung verloren. Für wissenschaftliche Forschungszwecke sind die entstandenen Mail Art Archive von großer Bedeutung. Die zur Zeit umfangreichsten sind das von György Galantai in Budapest gegründete Archiv „art pool“ und das von César Reglero Campus gegründete Archiv „boek 861“ in Tarragona. Die Hilferufe aus den sozialistischen Ländern Osteuropas und den Ländern der lateinamerikanischen Militärdiktaturen änderten sich in eine neue ästhetische Form der brieflichen Kommunikation, die in Sphären der visuellen und konkreten Poesie landeten. Seit Beginn der 90er Jahre ist ein Schwerpunkt innerhalb der Mail-Art das gemeinsame Erstellen des an visueller Poesie im weitesten Sinne orientierten Künstlerbuchs (Künstlerbuch) und der Künstlerzeitschrift geworden. Herausgeber wie Hartmut Andryczuk, Guillermo Deisler, Vittore Baroni, Karl-Friedrich Hacker, Schoko Casana Rosso, Ryosuke Cohen und Francis van Maele u.a. dienten und dienen hierbei als Schaltzentralen.

Die medientheoretische Bedeutung von Mail Art erschließt sich erst in Beziehung zu späteren Entwicklungen wie digitaler Netzkunst bzw. Net art, oder in Beziehung zum Austausch in Mailboxen und im Usenet. Mail Art ist zwar keine analoge Internet-Kunst per Post, ließ aber bereits früh Strategien und Phänomene erkennen, die sich später in telematischer Kunst und anderen künstlerischen Aneignungen des Internet ausprägten.

Von Beginn an war Mail Art eine Netzwerkkunst, die sich selbst reflektiert, künstlerische Identitäten und virtuelle Personen hervorbringt und soziale Verhaltensweisen der Teilnehmer verändert. Dies wird möglich, denn Mail Art ist immer DenkArt. „Ich sende Ihnen einen Gedanken zu. Bitte denken Sie ihn weiter.“ (Robert Rehfeldt)

Mail Art heißt besonders hier experimentieren und spielen. „Wenn Mail Art Träumen ist, so ist es zusammen Träumen.“ (G. Bleus) Und es bleibt nicht beim Träumen …

Vorformen der Idee „Avatar“ sind beispielsweise zu finden, etwa in der von David Zack erfundenen multiplen Identität Monty Cantsin oder in der „Cavellini Foundation“.

Mail Art kreiert Sprüche: „Art is consolation for my soul“ (Alexander Charistos)
„Art is Communication“ (Horst Tress) „Art makes dirty hands“ (unbekannt)

Künstler mit Phatasienamen wie: „Pag hat the rat girl“ „Dragonflydream“, „Dopesick“, „Ficus Strangulensis“, „Ex Posto Facto“, „Pinky“, „PJM“, „State of Being“, „Tartarugo“ „Snake-Y“, „The Sticker Dude“, „J. C. Synthetics“, „Netmail“, „Pigdada“, etc.

Bekannteste österreichische Mail Art Künstler: Pahdi Frieberger, Heinz Gappmayer, Alexander Charistos (Charistos-Ansari), Wilhelm Schramm, Erich Sündermann, Gue Schmidt